Карл Хламкин

Концерты
Новости
Музыка
Фотки
Графика
В паутине
Архив
В гостях

Hlam Art
Gallery

[архив :]
Хламкин, заткнись!

От первого лица (Карл Хламкин – о собственных песнях)
Секретные материалы
Хламкин – это анти-Шнур
И это всё о нём (цитаты)
 
Хламкин, заткнись!

Дата выхода: Февраль 2003
Количество треков: 11 (+ bonus)
Номер в каталоге: Ш2-004-02

  1. Лужники
  2. Гордый сокол
    (Вдали от дома без пива)

  3. Канава
  4. Пивная на окраине
  5. Патрис Лумумба
  6. Танцевали до утра
  7. Ласточка
  8. Пьяный солдат
  9. Цыганские зори
  10. Синяк
  11. www.hlamkin.com
  12. bonus: Танцевали до утра
    (orchestra version)

От первого лица
Карл Хламкин – о собственных песнях

1. Лужники. Романтическая история про то, как студента филфака и некий герой-бомж приходят в гости к сторожу спорткомплекса "Лужники". Ну и, распивая портвейн, они решают, что надо обязательно покататься на коньках. При этом на трибунах присутствуют совершенно непонятные люди, так что эту песню можно воспринимать как странный алкогольный сон. Между прочим, когда я писал эту песню, я в "Лужниках" еще ни разу не был. Но представлял себе такой большой спортивный комплекс, где обязательно должен быть лед. А полгода назад я впервые оказался около "Лужников" и удивился, что он, этот комплекс, какой-то совершенно необъятный. И попасть в его середину просто невозможно, потому что я гулял там ночью пьяный, и меня туда никто не пускал. Может, там и катка внутри никакого нет...

2. Гордый сокол (Вдали от дома без пива). По-моему, это вообще первая песня, которую я написал. Я познакомился в пивной с одним датчанином, который приехал в Ригу собирать народные латышские песни. Этот парень напел мне одну очень старую, древнюю песню датских моряков и сказал, что она называется "Вдали от дома без пива". Он даже не рассказал, в чем смысл этой песни, но сама фраза меня настолько прибила, что после этого я пошел на море, сел и сразу написал текст, наверное, минут за пять. Это ведь очень емкая фраза, ее можно рассматривать с разных сторон. "Вдали от дома без пива" - это же... мало того, что вдали от дома, так еще и без пива!!! Это ж трагедия! Меня так это поразило, что я ходил два дня и думал об этом.

3. Канава. Это песня середины 90-х. С ней была связана такая история. Мой приятель Виктор Вилкс, ныне - известный клипмейкер,* а в то время - вокалист англоязычной группы Cache Cache, пересказал мне текст одной из своих песен. Про человека, который просыпается в сточной канаве. Этот образ мне так понравился, что я быстро написал свой текст про этого человека. Получилась полная романтика: у героя в разбитых часах остаются одни номера, случайное солнце стреляет ему прямо в затылок, а в конечном итоге, наступает на пятки весна. Что же касается музыки, я пытался добиться такой смеси Карлоса Сантаны с русским кабаком. Альбомную версию "Канавы" мы писали в Минске, на баяне играл Пан, гитарист группы "Ляпис Трубецкой". Баян был совершенно разбитый, меха пришлось заклеивать скотчем, часть кнопок не работала вообще, но это не помешало Пану выдать пару шикарных соло. Никто просто не парился, не было такого, чтобы песни записывали по нескольку дней, чтобы они звучали как-то более буржуазно. Все писали с ходу, чтобы сохранить ощущение сырости. Я вообще считаю, что день-два – это идеальный вариант для записи альбома.

__________________
* Автор клипов Земфиры ("Бесконечность"), "Мумий Тролля" ("Без обмана", "Ранетка", "Невеста"), "Сплина" ("Остаемся зимовать"), проекта "БутусовDeadушки" ("Триллипут"), "Би-2" ("Моя любовь"). В данный момент компания Respect Production ведет с Вилксом переговоры о съемках клипа на трек "Ревность" хип-хопперов из "Касты".

4. Пивная на окраине. Это одна из самых последних записей. Сделана в Риге в 2002 году. Это текст одного из рижских поэтов, который попросил не называть его фамилию. Это такой человек, реальный, как и я, любитель пройтись по рижским пивным и повариться в этой культуре, культуре самого дна. Не просто прийти, выпить пива и уйти, а найти самую тяжкую пивную и просидеть там целый день. Мне кажется, что это один из сильнейших текстов, написанных про пивные. Я не знаю, у кого еще могут быть такие проникновенные слова. Так вот, этот поэт как-то пришел ко мне и говорит: "Вот, я специально для тебя написал этот текст, мне кажется, ты сможешь сделать из него хорошую песню". Исполнения этой песни в Риге всегда были довольно странные. На концертах все частенько выступали довольно нетрезвые, и текст, который был между припевами "Пивная на окраине", был, в принципе, уже не важен. Состав просто играл инструментальную вещь, а я почти не пел, потому что там очень много текста и я не мог его выговорить, так что пел только припев "Пивная на окраине". И люди в зале потом говорили, что больше ничего и не нужно... А вообще это первая песня, написанная в стиле хрип-хоп. Там ведь слова между куплетами не пропеваются, а проговариваются, такой речитатив своеобразный. А еще в этой песне есть цитата из Криса Айзека, потому что мне кажется, что его музыка очень соответствует духу пивной романтики.

5. Патрис Лумумба. Однажды ко мне попал сборник переводов африканской поэзии начала пятидесятых годов. И я нашел в нем стихи о Патрисе Лумумбе. Я такие тексты специально искал в библиотеках, и чтобы найти один текст, нужно было перелопатить, наверное, книг десять. Текст, я считаю, просто золотой, идеально подходит для музыки ска. И, опять же, это все-таки герой, о котором мало что сказано, а из этой песни о нем можно узнать больше, узнать, кто такой Патрис Лумумба и что он сделал хорошего для народов Африки. Эта запись была сделана в Минске в 2000 году, с музыкантами группы "Мантана" и духовой секцией группы "Ляпис Трубецкой". Песня была записана за один день, включая репетиции. Барабанщик, как назло, именно в этот день сильно напился, поэтому его с двух сторон поддерживали другие музыканты, чтобы он не свалился со стула, когда играл. Но получилось бодро.

6. Танцевали до утра. Сначала мой рижский приятель Сергей Тимофеев* перевел некий английский текст. Потом он был переработан в духе латышских народных песен, поменялись имена всех героев. Альбомная версия этой песни была записана с группой "Ляпис Трубецкой" и Сергеем Михалком, во время записи слова опять немножко поменялись. Теперь уже английской эту песню назвать никак нельзя. Эта какая-то странная латышско-белорусско-русская песня с английскими корнями. При этом, как выясняется в ее финале, песня про наркоманов.

__________________
* Сергей Тимофеев (1969) - один из организаторов рижской текст-группы "Орбита", участник группового альманаха и CD. Работает на стыке поэзии, музыки и видео. Автор нескольких книг. Шорт-лист Премии Андрея Белого (2002) в номинации "Поэзия".

7. Ласточка. Однажды мы сидели с уже упомянутым выше Сергеем Тимофеевым, и он сказал про одну пьющую девушку, нашу общую знакомую: "Так ты знаешь, она кто? Так она же пьяная ласточка!" И текст был написан, можно сказать, прямо с натуры, с этой девушки. Буквально за 10-15 минут родилась такая песня. И почему-то она стала культовой, ни один концерт без нее не обходится. Есть вариантов пятнадцать этой песни, и периодически я узнаю, что ее поют какие-то совершенно незнакомые мне люди в Москве, Питере, Таллине, Самаре. Для многих эта песня стала чуть ли не символом Риги.

8. Пьяный солдат. Тоже результат совместного творчества с Сергеем Тимофеевым. Эта песня написана в середине 90-х. Может, быть это даже в чем-то антивоенная песня. "Пьяный солдат не умрет никогда" - вот ее главная фраза. Эта песня была записана в 2000 году в Минске, с сессионными музыкантами. Вообще получается, что этот альбом писался на пяти-шести студиях Гомеля, Мозыря, Минска и Риги, а сводился, как ни странно, в Париже.

9. Цыганские зори. Эта песня, родившаяся в середине девяностых, представляет собой еще один результат моих поисков в библиотеках. Текст песни изначально был взят из книги советских стихов пятидесятых-шестидесятых годов, правда, там были "Днепропетровские зори". Потом они трансформировались в московские зори, потом были самарские зори, ленинградские зори... В зависимости от города, в котором мы эту песню играли, изменялся ее текст. Особенно долго песня существовала под названием "Чикагские зори", хотя в Чикаго мы ни разу не были. Именно с такими словами мы и собирались ее записывать в Минске в 2000 году, но тут в дело вмешался случай. Перед записью вокала мы выбрались покурить на улицу, и к нам подошли четыре цыганки с детьми. Предложили погадать, то-се, а у нас было такое боевое настроение, и мы их в студию позвали. Песня была быстро переименована в "Цыганские зори", цыганки спели в припеве за 20 баксов, да еще и погадали нам за эти деньги. В общем, от изначального советского текста в песне осталось на сегодняшний день только слово "зори".

10. Синяк. Есть четыре или пять вариантов этой песни. Ее герой почему-то выращивает под глазом синяк. Совершенно странная история. Даже не знаю, как это прокомментировать. Нужно прослушать песню раза четыре и самому придумать объяснение этой истории. Может, выращивать синяки для ее героя - это хобби, а может - смысл жизни. При этом герой - вроде бы не бомж, потому что ходит по ресторанам, пьет коньяк, танцует чечетку... Девушки, которые подпевают мне в припеве, позже вошли в состав герлз-бэнда "Лето" и их клипы вы теперь можете увидеть на MTV.

11. www.hlamkin.com. Эта загадочная песня была записана в рижском районе Болдерая на презентации моего сайта. В записи участвовали музыканты трех-четырех рижских групп, джазовый гитарист Стефано из Италии и прочие странные люди, которые играли на аккордеонах, пилах... Работала студия, и все люди, которые заходили выпить на презентации или просто по своим делам, брали первые попавшиеся под руку инструменты и что-то там играли. Стефано рассказывал о моем сайте на итальянском языке, и так далее... Кстати, пользуясь случаем, хочу сказать спасибо моим друзьям ДС’у и Тане, которые и поныне совершенно бескорыстно занимаются сайтом hlamkin.com.

12. bonus: Танцевали до утра (orchestra version). Мы с Женей Колмыковым поехали в город Гомель. Нам сказали, что там есть оркестр, который играет в парках, такой диксиленд. Не знаю, что они играли до этого, но у нас была очень хорошая идея взять оркестр и попробовать сделать с ними такие вещи балканские, типа Бреговича. Но оркестр сразу же возмутился. Потому что у Бреговича все играют криво, а они не понимали, как это можно играть криво. Они послушали Бреговича, очень расстроились, и предложили какие-то свои варианты. Дирижер сидел ночами, писал партитуры для 15 человек, а я, извиняюсь, приходил в студию в сильном подпитии и пытался научить оркестр играть Бреговича. Они тихо слушали, говорили: "Хорошо", но играли по-своему. Я страшно ругался, но ничего поделать не мог. Так что Брегович у нас не получился. Но было записано четыре композиции с диксилендом. Может, мы их еще когда-нибудь издадим.

Секретные материалы

Как сказал один толковый музыкальный журналист, "если бы в Риге не было Хламкина, его стоило бы придумать". Собственно, практически это самое и произошло. Правда, есть один нюанс: не дожидаясь, пока его кто-нибудь придумает, Хламкин придумал себя сам. Вот как это произошло.

Лет пятнадцать тому назад некто Хламкин, вполне себе реальный житель Риги, уехал на Землю обетованную. Нашему Хламкину, который тогда еще Хламкиным не был, показалось несправедливым, что такая роскошная фамилия пропадает зря. Ну, он ее и позаимствовал, и даже группе своей ради такого случая придумал название: "Хламкин Едет в Израиль". Говорят, что когда весть о Хламкине - знаменитом рижском музыканте и выпивохе - разнеслась по миру, настоящий Хламкин специально прилетал из Израиля и чуть ли не на коленях просил Карла "не позорить его честное имя". Но было уже слишком поздно. По сравнению с нашим Хламкиным израильский выглядел недотепистым самозванцем.*

Сегодня о том, что "Карл Хламкин" – это творческий псевдоним, позабыли даже самые близкие карловы друзья. Какие имя и фамилия записаны в его паспорте - одному Богу известно. Ну, может, еще милиции, которая почему-то очень любит проверять хламкинские документы. Кстати, в "дохламкинский" период Карл был известен под фамилиями Зингер и Левенгук, на афро-вечеринках он вполне может выступать под именем "Каро Хванге", а на его демо-диске, который в свое время случайно попал в руки Олега Нестерова, было написано почему-то "Карп Хлашкин".

__________________
* Будем, однако, справедливы к титульному Хламкину даже и в рамках легенды. До отъезда в Израиль, во второй половине 90-х, он был неплохим гитаристом, играл фламенко - а ведь этот стиль предполагает виртуозное владение инструментом. Его группа в связи с этим носила изящное название: "Хламенко". И, чтобы наконец покончить со всей этой путаницей, назовем его имя: Олег. Олег Хламкин. (Прим. редактора сайта.)

Хламкин – это анти-Шнур

На первый взгляд кажется, что Карл Хламкин - явление того же музыкально-социального порядка, что и, скажем, Сергей Шнуров. Вроде бы те же хрипы, те же дудки, те же алкогольные темы и те же ска-вибрации. Но если приглядеться и особенно прислушаться, станет понятно, что это не так. На самом деле, лирические герои Хламкина и Шнурова - антиподы. Шнур с каждым альбомом становится все более циничным, злым и, увы, пошлым. Хламкин - романтик до мозга костей, большой ребенок, потерявшийся в каменных джунглях мегаполиса, вечно пьяный Рыцарь в поисках Прекрасной Дамы. Человек, который, по меткому выражению Гребенщикова, "вышел, чтоб идти к началу начал, но выпил и упал - вот и весь сказ". Да, выпил, да, упал, но ведь не за водкой вышел и не за блядями! "Где вы, бляди? Выручайте дядю!" - это Шнур. "Не улетай, не улетай, пьяная ласточка!" - это Хламкин. А вроде бы об одном и том же... Хламкинские песни пронизаны соленым духом портовой романтики, его герои - влюбленная парочка, ночь напролет катающаяся на коньках; девчонка из бедного квартала, сбежавшая из дома на случайной барже; пьяные матросы, которые танцевали до утра и свалились под кровать; молодой человек в хорошем костюме, который пришел на вокзал, чтобы крикнуть вслед отходящему поезду… Пожалуй, предтечей Карла Хламкина можно назвать Веничку Ерофеева: и тот, и другой за алкогольно-табачной завесой прозревают прекрасные черты горнего мира.

Если же говорить о музыкальной состовляющей хламкинского творчества, то это взрывоопасная смесь ска, регги, шансона и панка, о которой другой толковый музыкальный журналист отозвался следующим образом: "Наконец-то произошла долгожданная встреча Тома Уэйтса и Боба Марли!" Звучит несколько пафосно, но по сути верно.

И это всё о нём
Цитаты

Самый жизнерадостный из шансонье, собравшихся под крылом лейбла "Снегири".
Юлия Выдолб, "Афиша.ру".

Рижский шансонье-хулиган от природы обладает задиристо-хриплым голосом и, надо думать, недюжинным музыкальным вкусом.
Алексей Крижевский, "Известия".

Бомж, который сидит в луже, но при этом смотрит на звезды.
Евгений Колмыков, продюсер группы "Ляпис Трубецкой".

Великий рижский ска-артист Карл Хламкин.
Сергей Михалок, "Ляпис Трубецкой".

Из представленных музыкантов массового признания достоин только рижанин Карл Хламкин, чей хит "Танцевали до утра" на какое-то время намертво прилепился к рецензенту.
Алексей Мажаев, InterMedia,
рецензия на сборник "Адис Абеба. Русский народный ска".

Смешайте Боба Марли, "Can" и Вертинского, дайте немножко настояться, а потом вылейте в ванну с чистой водой, освященной африканскими, сибирскими и индейскими шаманами, и засуньте туда кипятильник.
Cайт клуба "Форпост".

На особом счету находится замечательный рижский певец маргинального быта Карл Хламкин. При всем соответствии его "кабацкого ска" канонам городского фольклора слова в хламкинских песнях далеко не так важны, как, например, в канцонах Паперного.
Алексей Крижевский, "Известия".

Карл Хламкин - хриплый сатир из города Риги.
Алексей Мунипов. "Известия".

Прятать такое сокровище, как Хламкина, от минчан было бы если не преступлением, то просто неприлично.
Сергей Шапран, Минск, "Музыкальная газета".

Смешной чудак, играющий нечто дворово-кабацкое в современной аранжировке.
Олег Климов, шеф-редактор "Музыкальной газеты", Минск.

Барабанщик в отставке, этакий латвийский Жак Брель с осипшим баритоном, выступавший в Москве лишь раз, на фестивале "Индюки" 94-го года, но навсегда запомнившийся всем, кто его видел.
Журнал "Афиша".

Оказавшись на сцене в свете прожекторов, Хламкин перевоплощается в колоритного брутального типа, распевающего песни про пьяных матросов, бедовых девчонок и Патриса Лумумбу. Более того, делает это Хламкин в ритме регги, помноженном на дворовый шансон и песни советских ВИА.
"Еженедельный Журнал".

Музыка Хламкина - это не тот прямолинейный зубодробительный ска-угар "с дудками" к которому, с подачи Ленинграда, уже успела привыкнуть общественность, но "ска-" многослойный и гораздо менее "-панк", несмотря на недюжинный напор. Хламкин и его бешеный оркестр рисуют звуковое полотно такой силы, что большинству любителей хрипатых поддатых веселых дядек будет от чего прийти в замешательство.
Б. Блажкович, интернет-журнал Zvuki.ru.

На территории, прилегающей к Балтийскому морю и именуемой Латвией, группа Хламкина - в достаточной степени культовое образование.
Интернет-проект "Takaya Музыка" (www.crymus.ru).

Художественная богема вспоминает его по различным перформансам и неординарным выходкам. Ска он заиграл одним из первых и вполне может претендовать на звание патриарха жанра.
Журнал "Автозвук".

Карл Хламкин – замечательный шансонье, Серж Гензбур рижского разлива.
Еженедельник "Большой Город".

Одна из самых ярких личностей в истории русской неофициальной популярной музыки. Легендарный рижский музыкант, звезда русского народного ска и современного городского шансона.
Интернет-портал E=MC^2, Рига.

Песни Карла Хламкина должны прийтись по душе посетителям богемно-запойных заведений типа "Китайского Летчика" и "Морисвиля".
Журнал "Ваш Досуг".

Карл Хламкин, рижская знаменитость с голосом Александра Ф. Скляра, безгранично душевен.
Журнал FUZZ, Санкт-Петербург.
 

По материалам компании Снегири, с дополнениями и уточнениями.

 

В архив


 
www.hlamkin.com

TopList E=mc^2 - Лирика и Физика

© 2002 Сайт разработан компанией ITRIS при поддержке NGO Fabrika EMC2.